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　　代价呢，是不容易拍，制作难度高的同时，制作成本也居高不下。我们没有投机取巧，比方说，只去3个世界，通过故事把剧的时长填满，这样就对不起“快穿无限流”的设定了。恒星引力下决心把《万花世界》影视化，就有魄力扛起这个庞大的宇宙。还有一层难点，来自于人物理念的颠覆性。和编剧开会调研的过程中，我受到了许多启发。我们的编剧和策划都是相对来说比较年轻的女性，她们对苏绿夏这个女主角有着非常清晰而系统的理解。我们讨论到一些桥段，比如当有人不怀好心，想要陷害女主角苏绿夏，以我的传统视角来看，女主角可能会先踩进陷阱，然后绝地反转。但编剧们告诉我，不对，苏绿夏根本就不会踩这么低级的坑，她第一时间就能识破。几番来回之后，我悟了，

　　张家鲁：作为一个创作者，向观众学习是我的职业必修课。感谢“弹幕”这种实时反馈的存在，让我们可以从观众角度，发现很多自己视角中的盲区，加以改进。拿《万花世界》里绑定女主角的系统来举例，漫画中它以竹鼠的形态存在，最开始做剧本讨论的时候，我们直觉地认为系统时不时出来和主角对话，会破坏故事节奏，主张把竹鼠简化、甚至取消。但是通过弹幕反馈，发现有一部分观众会将自己代入竹鼠视角，作为苏绿夏的伙伴存在，而且数量还不少。我就和编剧讨论了这个角色的处理，甚至邀请视觉部门一起加入，提供他们的想法和创意，最终版本保留了竹鼠的形态。看“弹幕”还有一个感悟，这届观众现在很烦“招式用老”这件事。我猜得到你下一步要做什么，在他们眼里是绝对过不了关的。以前的观众，或许他们也能猜到你下一步要做什么，但有耐心去看看你怎么做到的；这届观众要求明显不一样，他们要更快推进，要反转，要出乎意料。《万花世界》就踩在这个痛点上，这个IP一直持续往前创作，越来越好，不是没有道理的。

　　张家鲁：视觉美是《万花世界》本身自带的基因。恒星引力是业内公认在视觉呈现技术上遥遥领先并且风格鲜明的内容公司，而风格鲜明和独特审美，正是当前AI时代最珍贵的创作基因。除了“快穿无限流”，还有其他剧能让观众看到这么多、这么复杂的置景吗？我们第一季的12个单元，有古代、民国、乡村、宫廷甚至近未来，自助餐一样摊开在观众面前。但是，比起表面上的漂亮，我更在意《万花世界》在视觉表达上的精确。这也是为什么要让顶级的视觉部门提早加入，在文本创作阶段就一起参与进来。传统影视剧制作流程中，编剧创作剧本的时候，视觉和美术并不会加入，编剧对故事场景的描述全靠想象，或者参考类似作品。到拍摄中，发现美术置景、道具和编剧的想象有出入，就现场临时出飞页改。这个过程中，因为临时改动产生了大量“将就一下”和“混过去”的质量损耗。而我们的做法是让视觉部门前置，从策划剧本就加入进来，保证每个部门都对内容有准确的把控。在创作初期，视觉美术呈现就会直观地影响到故事内容，这样一来，人物视线的焦点，互动的道具，包括行动线都会非常精密且准确。虽然前期工程量巨大，筹备时间长，但好处是剧本就能夯得很实在，所见即所得。而恒星引力的先进技术和优秀团队也能保证视觉呈现，最前沿的AI技术也都将被应用在《万花世界》中。

　　张家鲁：爱与和平是恒星引力的底层价值观，在《万花世界》中，这一主题表现的内容形式会更加多样、新颖。这是一个关于逆袭的故事，逆袭本身就是一种力量，是对腐朽成规和世间不公的一种打破，是绝境中向死而生的勇气。将不可能变成可能，是一种积极向上、鼓舞人心的温柔慰藉。苏绿夏帮助别人的同时，她也完成了自我的涅槃，渡人亦是渡己。她走得无所畏惧，步履坚定，灵魂勇敢且自由。这个故事的力量就在于和时代、社会主流价值观的呼应，是属于这个时代的“爱与和平”。