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　　作品介绍：《江南寻忆》是一档非遗文化类节目，核心包含访谈+体验+纪录。节目以家乡——杭州余杭为背景，探寻家乡的非遗技艺杭州余杭油纸伞，挖掘油纸伞技艺传承与创新的故事。本作品选取了“余杭油纸伞”技艺的传承人：房金泉老师、刘伟学老师，以及穿花线的阿姨进行对话访谈，层层递进，丰富了节目的访谈内容。本节目还选取了不同的拍摄场景以塑造丰富的情景空间。节目前往“余杭纸伞馆”、“余杭纸伞展示馆”和竹林，通过三位老师传承故事、创新故事的挖掘，对制作过程的刻画，以及对油纸伞选材地竹林的谱写，为观众展现出杭州余杭油纸伞这一项非遗技艺，并实现情感传播。

　　作品介绍：《“体”味人生》是一部以中国射击运动员李越宏的奥运之旅为背景，深入探讨体育精神与人生哲理的纪实类访谈节目。巴黎奥运会中国射击队在国际赛场上屡创佳绩，他们的故事不仅激励着无数青少年，也引发了社会对于体育精神、家庭支持及个人成长等议题的广泛讨论。作品采用“访谈+体验”的形式，通过细腻的镜头语言、真实的人物对话，以及沉浸式互动体验，展现了李越宏在射击场上的卓越表现，更揭露了金牌背后的故事。节目从李越宏夺得巴黎奥运会金牌的高光时刻切入，以双重视角进行讲述，逐步深入了解作为一名运动老将是如何克服年龄、伤病、家庭责任等多重挑战，最终实现梦想的感人历程。

　　作品介绍：《医贯中西》采用沉浸式体验的参与式纪录片形式，从学术与实践两个维度切入。镜头穿梭于英国的大街小巷，驻足于公立中医药教学诊疗机构，聆听非华人中医的心声，也聚焦海外华人中医药团体的故事。通过这些微观视角，呈现中医药在海外传播推广的现状。在中医药的海外征程中，既闪耀着成就的光芒，也面临着诸多困境。纪录片剖析这一复杂图景，不仅是为了展现中医药在临床和医学领域逐步提升的国际认可度，更是要揭示承载其中的中国文化，如何以具象化的方式，走进国际友人的心中。本片试图帮助观众更深入的洞悉中医药的深刻内涵与卓越临床功效，了解它在海外的蓬勃发展与广泛欢迎。

　　作品介绍：《坚守・希望——张玉滚的乡村教育之路》通过纪实拍摄与深度访谈相结合的手法，以黑虎庙小学这一具有独特地域特征的教育场域为叙事原点，带领观众走进张玉滚的教育人生，探讨张玉滚如何将乡土文化元素与现代教育理念有机整合，推动教育传承与创新并行的实践路径。节目突破传统人物纪录片的叙事框架，创新性地融入“教育现场”的沉浸式体验。与此同时，本节目兼具社会观察与人文关怀的双重价值。生动刻画了偏远乡村学校面临的现实困境，同时勾勒出乡土教育所承载的深厚人文价值，并将其延伸至教育公平这一具有广泛社会意义的议题层面。

　　作品介绍：《寻纪白局》致力于捕捉传承人身上传统与现代的碰撞，深入探讨了白局艺术面临的当代挑战，不仅记录了一门传统艺术的生存现状，更展现了新一代传承人如何在坚守与创新之间寻找平衡。从秦淮非遗馆的历史溯源，到央视舞台的现代演绎；从织机房里的市井艺术，到社交媒体上的文化传播，完整呈现了南京白局这一非遗项目的过去、现在与未来。节目通过乐文媚的个人故事，折射出整个非遗传承群体在当代社会的探索与坚持以及传统文化活态传承的发展之路。

　　作品介绍：《镜头背后》被设定为“Nini’s vlog”系列中的一期特别节目，它带领观众探访vlog博主自律生活背后的故事，并且亲身体验制作一期自律vlog的过程，从而展现出博主在镜头前的一系列表演行为。该作品内容较为丰富，涵盖了从 vlog 博主的日常生活展示、拍摄技巧分享、对自律 vlog 现象的深度探讨以及商业合作案例分析等多个方面。通过全方位展示 vlog 创作的台前幕后，使观众能够深入了解这一领域的运作机制和背后的故事。

　　作品介绍：《Hallo！Z世代》主要探讨Z世代和播客的关系问题。该作品采用播客可视化方式，从科技化的片头引入转接至演播室开场白，然后是国外双语深度访谈及国内街头访谈场景，其间用演播室画面实现了节目的串联联系，论证Z世代是怎样利用播客，播客喜好以及他们的媒介消费心理。著作所选调查对象背景各异，其观点多元而有代表性，对于研究当代人如何看待播客提供了一个广阔的视野。这些被调查者所处文化与社会背景各不相同，所以节目内容极具多样性与代表性。

　　作品介绍：《无梦到徽州》是一部运用AIGC技术精心打造的文旅题材系列短视频，旨在多维度展现安徽黄山地区的独特魅力，其中包括自然风貌、徽派建筑与民俗文化，整体风格充满诗意。该系列包含《大鱼·徽州》《呈坎·徽州》《黄山·徽州》三部短片。在制作过程中，创作者通过深入调研收集资料，精心撰写脚本；运用Midjourney生成图像、Runway进行动态合成、Stable Diffusion制作转场效果，并不断调整优化，克服了技术难题，统一了画面风格，搭配契合的音乐，为观众带来独特的徽州文旅视听体验。

　　作品介绍：毕设作品《寻踪古建》以短视频的形式介绍了浙江省文物保护单位中出现的3座古建筑——国清寺、延福寺、灵鹫寺石塔。三个主题的视频通过游戏闯关的形式相连接，作品中涵盖了地方独特的地方文化与历史故事等多维度的符号元素。例如延福寺中出现的林徽因梁思成的典故，国清寺中的寒山拾得典故等等。这些元素的融合成为文化认同的重要来源，通过短视频的塑造，进而成为联系情感、强化文化认同的重要支撑。视频中还运用到了AIGC技术还原历史故事场景与古建筑的建造过程。例如灵鹫寺石塔的禅宗意象来源、延福寺重修再建的过程等等。

　　作品介绍：在一个“全民直播”的时代，人人都想从互联网里分得一杯羹。两个形象迥异的异乡男人，一个蓬头垢面、一个西装革履，他们如同“外来物种”般悄然入侵上海这座繁华都市，流浪于城市之间，寄居于桥洞之下，互联网成了各自眼中的“救命稻草”。他们每天通过手机直播并策划拍摄短视频，在网络世界里编织“梦想”，在桥下的方寸之间构建属于他们的精神乌托邦。然而，这场狂欢究竟是跨越阶级的筹码还是白日下的狂想？我们无从给出答案，只能目睹他们似杂草又如野犬般活着，在这个时代留下自己的声响。

　　作品介绍：毕业作品《花朝》以中国传统文化花朝节为叙事载体，通过少女穿越唐朝的奇幻旅程，重构传统节日与当代生活的精神联结，试图回答“如何在数字时代激活传统文化生命力”的命题。作者在经过考证唐代《开元天宝遗事》《妆台记》等古籍中“赏红簪花”“斗草簪花”等习俗细节，力求在动画中复原兼具历史真实性与艺术美感的节俗场景。《花朝》作为一部融合传统水墨美学与现代数字技术的动画短片，在技术实现与艺术表达的协同创新中，探索了水墨语言在数字媒介中的动态转化路径。动画通过技术解构与重组水墨语言的核心要素（笔、墨、纸、境），实现了“动态画卷”的艺术表现。这种“以技载道”的实践，为传统艺术的当代转化提供了从工具革新到美学重构的全链路解决方案，使千年水墨在算力时代焕发新生。

　　作品介绍：纪录短片《背上桃花》选取三个人物作为拍摄对象，由著名三峡移民题材摄影师李风的走访展开讲述，引出两名曾经拍摄过的三峡移民的故事：一位在湖北巴东曾经从事纤夫工作数十年，如今在景区进行船工号子表演的师傅；一位在神女峰脚下开客栈的三峡后靠移民老板娘。这三个人物分别代表时代变革下的三类三峡流域居民的生存生活现状。通过走访以及跟拍他们的工作生活日常，寻找被“淹没”和被“重建”的新三峡记忆。形式上，拟采用航拍、水下摄影、建模等数字技术丰富视觉呈现。采用航拍技术拍摄大全景下的自然与建筑景观、采用水下摄影技术下潜至江面以下拍摄古栈道遗址、采用平面动画进行曾经三峡居民生活的场景地标再现、采用3D建模技术还原水下的奉节古城，以此丰富纪录片的视觉呈现形式。

　　本片以成都百年茶馆“观音阁茶馆”为拍摄对象，通过纪录发生在茶馆内的公共活动，以及对茶馆老板、伙计、茶客、游客的采访，来呈现出茶馆背后所承载的成都地域文化，同时以成都的现代化发展与茶馆的历史沉淀进行对比，去表达“茶馆是成都这座城市的缩影，承载着⼈们的集体记忆”这一中心主题。影片在叙事上着重于对个人记忆和集体记忆的追溯，在镜头语言上既有对茶馆保留下来的历史痕迹的勾勒，也有对茶馆现代化改造后的场景呈现，同时影片全程采用方言同期声，地道的四川方言使影片的地方性更加浓厚。

　　作品介绍：《登台》聚焦于一位黄梅戏青年演员朱维芳，讲述了该演员从业以来首次担任大戏主演的故事，展现其为演出《天仙配》而进行反复的艰苦排练最终登上舞台的过程，通过镜头呈现该演员台上台下的生活细节，通过在剧院与茶戏楼的地理空间被频繁呈现，强化了朱维芳作为黄梅戏演员的职业身份，还通过对朱维芳私人空间的拍摄，展现了她作为普通人的另一面，在家里，她放下了戏曲演员的身份，化身成为宠物的主人，亲手制作宠物食品，并通过书法练字培养个人兴趣，呈现出日常生活中的柔软与私密。

　　作品介绍：对于当今社会的人们来说，觉察自我，宣泄情绪，最终接纳自我，是疗愈心灵的三个重要步骤。毕业作品Heart whisper正如其名，是贴近生活的心灵絮语。在社会压力居高不下的生活中，我们都或多或少会出现一些焦虑、抑郁状态。Heart whisper以电影第二符号学理论为指导，结合了作者生活中亲历的心灵困境，以模拟铅笔笔触的板绘形式记录了三个具有一定普适性的小故事，并在每个章节后写下对应的“心灵寄语”，为观众和创作者提供一场温柔的心灵按摩。

　　作品介绍：毕业作品《上海的时光之旅》是一部以时空穿越为主题的VR全景城市宣传片，作品时长约11分钟。作品通过VR视角带领观众穿梭于上海的古代、近代、现代三大历史维度，以“导游小u”的旁白为线索，结合航拍、延时摄影、场景互动等多元拍摄手法，展现上海从古典园林、水乡古镇到欧式建筑群，再到现代都市的演变历程。观众将身临其境地感受云层穿梭、摇橹船漫游、弄堂烟火、咖啡文化等场景，聆听历史回响与现代韵律的交织。全片通过视觉奇观、环境音效与人文叙事，诠释上海“传统与创新并存”的城市灵魂和独特魅力。影片通过“过去—现在—未来”的叙事闭环，巧妙融合历史影像与现实画面，传达出上海“在传承中创新，在碰撞中融合”的城市精神。观众不仅是影像的观看者，更是故事的参与者与续写者，在沉浸式体验中，与这座城市的灵魂产生共鸣，感受上海独特的历史脉络与人文温度。